电影最新《小丑》观后感精选例文

电影最新《小丑》观后感精选例文电影最新《小丑》观后感精选例文第76届威尼斯电影节最佳影片，第92届奥斯卡大热作品---在上映之初就被包括《伦敦标准晚报》《Cine-Vue》以及小岛秀夫在内一众权威媒体和大V集体吹爆---“在这之后，不再需要其它《小丑》电影”，“这是一部能改变电影史的创作，它是21世纪的《出租车司机》”上述这系列信息无不在确证《小丑》的品质，DC凭借一己之力将“漫改电影”可能企及的天花板拽拉到了前所未有的高度，彻底洗褪了爆米花的骂名。当然，鉴于某些因素影响，《小丑》是不可能被引进内地的。但不用灰心，就在最近这两天，中文译版已经出来了。我第一时间看了，深觉这果真不是一部能被轻易看懂的电影。在观看过程中你或许曾多次莫名其妙过：用得了这样吗?这还不是作?但当你翻过去仔细琢磨，你又会深觉这部电影的烧脑和不简单。下面内容我将给出自己的解读，希望能够帮助你们更好的品味这部有史以来最成功的漫改电影---概括来说，这是一个讲述善良之人因为腐朽丑恶的社会制度，从而逐步走向深渊的故事。这属于现实题材的范畴，而这类作品稍有不慎就会走向极端，沦为制作人愤世嫉俗情绪的表达工具。《小丑》极端吗?答案显然是肯定的，从个体境遇关联到社会贫富分化的阶级矛盾，过程中还屡屡穿插进男主“亚瑟·;弗莱克”对华尔街白领，同事，脱口秀主持人，乃至老妈的残忍伤害。个个鲜血淋漓，惨绝人寰，胆子小点你都会不忍直视呢。然而我需要强调的是，亚瑟的腹黑并不突兀，相反我们还会予以一丝体谅，而究其原因就在导演于下方两个维度给到了充足的铺垫---亚瑟一直以来都患有一种狂笑的精神疾病，他会经常不由自主的大笑起来，竭嘶底里的那种---这种疾病使得他短暂失去了对情绪的掌控，也让他在生活中碰壁了不少次，遭到了嘲笑，歧视，乃至被殴打。其中的无奈和辛酸，相信亚瑟的这句话就足够淋漓尽致的呈现了：“患精神病最大的悲哀，别人总是希望你装没病”。而在工作上，亚瑟常常受到老板的歧视（罔顾广告牌是小混混打烂的事实，非要指责亚瑟盗窃），以及无缘无故的遭到同事陷害（同事好心给了他一把枪，提醒他用来护身，殊不知随后就向上级举报），并最终丢掉了饭碗。不仅如此，亚瑟的家境也着实凄凉。在剧情初段，因为亚瑟和母亲相依为命的画面，我们会不自觉的认为这是一个虽贫穷但却不乏温暖的家庭。然而随着剧情的推进，我们却发现亚瑟原来拥有一个悲惨的童年，被家人狠狠殴打，而母亲也曾因精神疾病被送进过精神病院。在亚瑟看来，这一切都是“原生家庭”所造成的，而他的那句：“贫穷，才是真正的病”也道尽了所有的悲哀。但即便如此，亚瑟也并非没有努力争取过---励志他一直铭记母亲说过的“要给世界带来欢乐”的话语（后来我们知道这其实是给狂笑病找借口），并自小就立志成为脱口秀演员。他无时不刻的积累段子，也在被辞退工作后流连酒吧去学习脱口秀的演绎技巧。而看到他如同傻小孩一般满怀阳光积极的想法，你着实很难不被触动呢。“妈妈说我有个使命，要为世界带来欢笑”另外，《小丑》的一大亮点当属“妄想症”的引入。这种精神疾病最初发生在亚瑟母亲身上，她自认为数十年前服务过的有钱人雇主“托马斯·;韦恩”当属亚瑟的父亲，他碍于社会地位的缘故做出了抛妻弃子的恶行。亚瑟在后来确实找到了韦恩，但有意思的是，经历过被辞退，被殴打，以及母亲因中风而刚刚被送进医院的他却不求任何的财富，他只是需要老爸的认可和拥抱罢了---结果这一切都只是亚瑟母亲的妄想，不仅如此，亚瑟也还只是一位被其母亲收养的养子而已。事实上，这所谓的妄想症也同样存在于亚瑟身上---他因为隔壁家的年轻单亲母亲在电梯里的一个亲昵主动，故而在随后剧情中反反复复的假想成亲密伴侣。陪伴他度过了被辞退被殴打的那个晚上，也陪他走过了追逐脱口秀职业的日子，以及在母亲中风后于身旁慰藉。这两种妄想症看似作用在不同的个体之上，然而归结来说我们都能看到亚瑟对“仅余希望”的憧憬，他从未放弃过变好的可能性。但结果是悲哀的，不仅妄想症将身边的幸福化为乌有，即便那位一直被亚瑟视为偶像的脱口秀主持人，也在没有征得亚瑟同意的前提下，当众吐槽亚瑟在酒吧的表演---从刚开始看到自己的表演登上电视台的狂喜到随后看到主持人揶揄的怒目憎恨转变只在一夕之间，但希望却已然粉碎一地了。毫无疑问，正因为曾有过此等深入发肤的挣扎，以及客观世界所带来的如此惨绝人寰的反馈，故而亚瑟走上的一系列恶行，虽说残忍，但也绝非不能不被体谅。犹记得亚瑟在弑母前曾说过的一句话：“你知道什么会让我发笑吗?我曾认为我的人生是一出悲剧，现在才发现，其实是一出喜剧”。纯粹的外部苦难是无法抹杀一个人的，但如果你的人生在自己看来都荒诞无稽的可笑，那还真有继续苟活下去的意义吗?上述内容当属我对《小丑》剧情的认可，但我知道如果你曾足够细心的观看过这部作品，那想来还会注意到某些“微妙的错误”---比方说导致亚瑟被辞退的枪支。是的，这确实是同事出于陷害而赠送给亚瑟的，但如果亚瑟并非在护童院携带着表演，那也不至于出现后面的恶果。也比方说地铁遇到的三位白领。亚瑟有狂笑病不假，而他也或许是想拯救被调戏的小姐姐。但问题来了，为何在小姐姐离去之后却依旧坐在原位，给予白领揍打自己的机会呢?不仅如此，随后在挣扎开枪的时候，为什么整辆列车都似乎空无一人呢?对于脱口秀主持人的态度也同样如此。是的，他虽然嘲笑过亚瑟，但熟悉脱口秀风格的亚瑟难道不知道这只是“玩乐”吗?况且人家在随后还邀请他上节目啊，可谓是前程似锦的职业发展了。但亚瑟终究搞砸了，在脱口秀节目上残忍的将主持人杀害了。而且更有意思的是，在节目开始前主持人不是强调过这事一个全年龄段的节目吗（不能说敏感话题）?再加上亚瑟开启政治话题的时候，旁边的制作人还给了明确的指示，要求主持人中断节目呢。但这一切都被主持人罔顾了，非要在节目中和亚瑟较劲，并最终导致了悲剧。为什么会如此巧合（将枪掉落地面了）?为什么要坐以待毙?为什么不好好抓紧上节目的机会?为什么会在节目中较劲政治议题?可别以为这都是些无关痛痒的错误了，不是的，如果仍存留希望而亚瑟不去争取，相反还将一系列的悲剧人生都归咎于原生家庭（说白了，过去了的苦痛重要吗?）。那不好意思，这就难逃愤世嫉俗的评价了，而这也或许是《时代》杂志和rogerebert媒体在威尼斯电影节看完首映后狠批《小丑》的原因---rogerebert：“电影压根没主线，只是一堆表情包的堆砌。它想要表达我们时代的空虚，但很不幸它本身就是文化空洞的典型代表。”《时代》：“这部电影是有害垃圾，要不是有他的朋友帮助，这部作品只会沦为菲利普斯（导演）愤世嫉俗的作品，而且表达还口齿不清。”事情真的如此糟糕吗?整部《小丑》真的会因为这系列微妙错误而毁于一旦吗?当然，作为一名小小的影评人，我着实没有足够把握能将《时代》杂志推翻，但我希望下面这个角度能够给你们带来一些意外的惊喜。角度在电影开篇不久，亚瑟在遭到小混混殴打后就直接到来了“心理咨询室”，并向心理医生汇报了过去一段时间的状态。然而就在这里，一些耐人寻味的事情发生了---亚瑟：“我只是觉得被关在医院会比较好”医生：“你有没有想过，你为什么被关起来?”关在医院?为什么要用到“关”呢?这不是亚瑟自愿接受的社会福利治疗吗?不仅如此，就在医生话音落下之后，我们还看到亚瑟突然出现在白色“观察室”的场景（类似剧末出现的精神病医院）---亚瑟不断的用脑袋撞击门窗，力度越打越大，频次也越来越高，似乎就是在回应医生的问话。在刚开始看的时候我是没有多想的，以为这只是亚瑟曾经呆过的病房，而如今只是一瞬的回忆而已。但当我对墙壁上的挂钟进行校对后，我发现所谓的“现在”和“回忆”竟然骇人惊悚的一致---怎么回事?真的是偶然吗?不好意思，我并不这样认为。在我看来这铁铁实实的就是导演埋下的“隐线”，而他的目的就在于揭示这样一个事实：其实我们看到的一切都只是亚瑟的想象！同样的事情我们也能够在剧末看到---在第一次看的时候，我以为此时的亚瑟是被警察在动乱中逮捕进来的。然而一个特别的镜头却将我以为的一切都推翻了：医生：“为什么笑?”亚瑟：“想到一些有趣的事情”就在亚瑟话音落下之后，画面突然切换到了韦恩夫妇被杀害的巷道之上，而此时凶手已然离去，独留韦恩的小孩在原地伫立，且在半刻之后又再度切回到亚瑟的笑脸。什么意思?亚瑟可能知道韦恩夫妇被杀害的事情吗?答案显然是否定的，而导演将镜头如此搭配，我相信也是用于再一次确证整部《小丑》其实都是亚瑟的歪歪。烧脑吧?有趣吧?请再留意下面你这句话：“我只希望我的死比我的人生更有价值”这是一句在剧中反复出现的话语，而在我看来也是亚瑟一系列歪歪构想的核心所在。我不知道他之前究竟经历了什么，或许他只是哥谭市里被生活压垮的芸芸群众之一，他经历了一场经由一位名叫小丑的大神掀起的动乱，并手刃了韦恩夫妇?而在被捕过后，他就一直憧憬能够成为小丑式的英雄，于是带着上述“死比生更有价值”的理念，用一种无处不在“寻求价值死亡”的方式，歪歪出了这样一段精彩且巧合的故事咯?再进一步说，假如我的判断没错，那剧中出现的所谓血腥还血腥，动乱还动乱吗?不会了，他们通通都变成了一种警惕，他告诉了我们，如果社会真的邋遢到如斯境地，人们在其中真的再也不能寻找到“生的希望”，只能过着连“悲剧”都称不上的人生。那再普通不过的民众都会在心底里萌生出对变革的期盼，乃至用死亡来换取所谓的人生意义呢。我相信这就是《小丑》的内涵所在，它并不刻奇，相反还通过前所未有的方式给我们展现了一场精妙绝伦的现实故事。当然，没有了杰昆·;菲尼克斯那近乎神经质的抽搐演技，我们是不可能仅凭一个笑脸就体会到底层民众的悲凉呢。